Стиль бидермайер

Сформировавшийся на стыке эпох ампира и романтизма, стиль бидермайер стал полноценным направлением в архитектуре и прикладном искусстве Австрии и Германии первой половины XIX века. Основу этого направления составляет атрибутика ампира, английский классицизм, романтическая эмоциональность, традиции немецкого бюргерства.

Характер жилища в стиле бидермайер определяет простота и душевность обстановки, комфортное пространство, где все говорит о размеренных буднях буржуазного семейства. Унаследовав от ампира величественный ордерный декор (пилястры, капители, колонны), бидермайер в то же время лишен холодного пафоса великосветских гостиных. Облегченные пропорции мебели, «цветочная» обивка диванов, недорогие сувениры и гравюры, полосатые бумажные обои, простые акварели на стенах – все это создает уют в интерьере этого стиля. Палитра помещения стоиться на светлых оттенках с легкой позолотой и натуральными тонами дерева и камня. Деревянные предметы мебели также изготавливаются из светлых пород -  сосна, береза, клен. Взамен утонченной роскоши ампира приходит естественность и функциональность: мебель может раздвигаться и трансформироваться. Гнутые спинки и ножки стульев и кресел включают изображения птиц, растительного орнамента, рога изобилия и пр. Резьба характеризуется тщательной проработкой деталей, но в целом производит впечатление скорее добротности, чем изящества.

История этого стиля позволила сохранить достаточно много оригинальных эскизов мебели бидермайер. Это позволяет современным мастерам в точности воспроизводить старинные элементы и даже целые мебельные гарнитуры того времени.

Бидермайер понравится тем, кто ценит в домашней обстановке непринужденность и комфорт. Если дом для Вас – это место, где можно уютно отдохнуть вдали от суеты офисов и многолюдных улиц, то Вам несомненно придется по вкусу интерьер с элементами этого стиля.

Стиль Бидермайер (Biedermeier) — первый самодостаточный стиль среднего класса, возник  в Австрии в период между Венским Конгрессом (1815 г.), перечертившим карту Европы, и революцией 1848 года. Вена становится ведущим городом в Европе в области моды и искусства, а обыватели становятся законодателями стиля. Стиль Бидермайер выражает образ жизни типичного бюргера — сентиментальность, чистоплотность, функциональность быта и умеренность во внешних проявлениях. Biedermeier  — имя типичного австро-немецкого обывателя, вымышленного литературного персонажа из стихов поэта Эйхродта (Biedermaiers Liederlust — «увеселительные песенки Славного Мейера») (нем. Biedеrmеiеr — игра слов: «Славный (добрый, честный) Майер» от Biedеmiann и Mеiеr). Бидермайер — стиль преуспевающего буржуа, прежде всего немецкого и австрийского. Ему свойственны безопасность, интимность, комфорт и умеренность.

Бидермайер начался как течение немецкого Романтизма, но очень скоро выродился в ограниченный, мещанский и слащавый натурализм, сводивший на нет романтическую мечтательность, идеалистичность и взволнованность «бытовщиной» и мелочностью. Искусство Бидермайера провинциально. Вместо показной пышности и величия столичного Ампира, оно выдвинуло идею простоты и практичности, стремления к уюту и комфорту. В оформлении интерьера особо ценились тщательность отделки и выявление естественных свойств материала. В живописи — выписанность мельчайших, самых незначительных деталей так, чтобы было «точь-в-точь как в жизни». В живописных и графических произведениях художников Бидермайера на первое место выступали «незначительные» бытовые подробности, показанные либо в юмористическом, либо в сентиментальном плане. Семейные сцены, портреты на фоне интерьера, сцены с детьми, вызывающие умиление, превратились в отдельный жанр живописи.
Художники Бидермайера не создали принципиально новых, оригинальных форм, они использовали старые элементы Ампира, австрийского стиля цопф (Stil Zopf), английского Классицизма, соединив их с лиричностью Романтизма, учитывая при этом и привычный уклад жизни немецкого бюргерства. По сравнению с искусственно насаждаемым стилем Империи, Бидермайер возник как естественный отклик на стремление людей к спокойной и упорядоченной жизни после десятилетий революций и войн. Еще в конце XVIII столетия в моду стал входить «английский стиль», привлекавший своей рациональностью, скромностью и простотой. Состоятельные бюргеры стали заказывать мебель в стиле английского Регентства и короля Георга IV. От французского Ампира художники-декораторы и мебельщики взяли также лишь его конструктивность, смягчив при этом углы и прямые линии. Вновь после стиля Рококо стали привлекательными округлые формы, плавно изогнутые силуэты, изгибы ножек и ручек кресел и диванов. В стиле Бидермайер, может быть, в последний раз в истории «больших европейских художественных стилей» наблюдается полное соответствие обстоятельств жизненного уклада, быта широкого круга людей, их внутреннего мира формам искусства. Именно в это время возник обычай содержать так называемую «чистую комнату», обставленную с особой заботой и служащую для приема гостей и демонстрации «хорошего вкуса» хозяев. Такие комнаты заполнялись несколько наивными сувенирами и украшениями: часами, вышивками, миниатюрами, и акварелями на стенах, часто выполненными самими хозяевами, цветами на окнах. Была модна мебель светлых естественных тонов дерева: груши, клена, вишни, ореха; обивка — ситец с мелким цветочным узором или полосатый репс.
Стиль ампир охватывал всю архитектуру, т. е. основы архитектоники, здания, фасады, интерьеры и мебель. Период бидермайера охватил только интерьер и мебель. В то время как ампир распространился почти на все страны Средней Европы и даже Восточной Европы, бидермайер развился в Австрии и Германии и почти совсем не привился во Франции.
Бидермайер явился реакцией на монументализм и неудобство ампира. Этот стиль полностью отвечал вкусам и наклонностям средней буржуазии. Интерьер и мебель этого периода характеризуются скромностью, удобством и упрощенными формами. В период полного развития бидермайера, который приходится на 1820—1830 гг., он не подвергался влиянию античной архитектуры или каких-либо других стилей. Это влияние стало проявляться в более позднее время.
Интерьер в стиле Бидермайер обычно украшен изящно расцвеченными и скомпонованными обоями. Дизайн предоставляет свободу воображению. Окна оформлены легкими муслиновыми занавесками и более тяжелыми занавесами с бахромой кисточками по краям. Большие ковры создают цветовые пятна, цветы используются всюду: в тканях, картинах и аксессуарах. Мебель характеризована геометрическими формами и изогнутыми линиями, компактными размерами, удобством, элегантностью, упрощенным декором. Задние ножки стульев, продолжение которых образовывало спинку, так же как ножки кушеток и диванов, были слегка выгнуты. Декорирование мебели сводилось к подбору дерева и фанеры по их цвету и текстуре, пропуску прокладок и умеренному применению искусной резьбы; поверхность отделывали до получения блеска. Для изготовления мебели использовали гораздо больше пород, чем раньше. Широко применяли вяз, красное дерево, черешню, ясень, дуб, орех.
В эпоху бидермайера производилось много мягкой мебели. Она была разнообразной и часто изготавливалась гарнитурами, в состав которых входили кресла, диван, стулья и стол. Однако мебель гарнитуров не всегда имела одинаковые формы, что являлось ее характерной особенностью. Монументальной формой отличался диван с высокой спинкой, подлокотниками и часто с боковыми валиками. Мебель бидермайера удобна в пользовании. Спинки диванов делали мягкими. Изменился вид кровати, прошла мода на балдахины. В этот период появились чехлы, которыми обтягивали мягкую мебель.
Серьезные изменения претерпела техника обойных работ. Изобретение пружины повысило уровень обойных работ и явилось началом так называемого «века мягкой мебели». Одновременно с этим было механизировано производство тканей, что, правда, вызвало обеднение их внешнего вида, но зато позволило увеличить количество и разнообразие. Декоративные материалы выпускали главным образом гладкими или в полоску. Только более дорогие ткани украшались вышитым, вытканным или нанесенным краской рисунком в виде разноцветных полосок, букетиков, цветов и геометрических фигур.
Другой типичный элемент бидермайера — маленькие стеклянные серванты для демонстрации безделушек, сувениров и фарфора. Столы маленькие, легкие, простые в передвижении. Этот стиль был очень популярен в северной Европе. Он оказал сильное влияние на мебель Скандинавии и России.
Эклектизм присущ бидермайеру, из различных эпох этот стиль отбирает черты, близкие по духу его заказчику. Приблизительно с 1830 года бидермайер развивается параллельно с историзмом и наблюдается увлечение восточной обстановкой. В буржуазных домах появляются курительные и турецкие комнаты, китайские и японские предметы обстановки.
По примеру английских мебельных мастеров столяры бидермайера увлекались и конструированием многофункциональной мебели, мебели с механизмами — раздвижных столов, столов с выдвижными или откидными столешницами, стульев и столов, трансформируемых в библиотечную лестницу; в каждом доме того времени обязательно есть секретеры и трельяжи с выдвижными ящичками.
В период бидермайера существовало три основных центра производства мебели в этом стиле — Вена (Австрия), Мюнхен (Бавария), Берлин (Пруссия).  В 1816 году в Вене насчитывалось 875 мастеров, имеющих свои производства. Самый известный мастер — мебельщик Иосиф Дангаузер, владел фабрикой с 130 рабочими. В его работах, пластичных и объемных, чувствуется, что Дангаузер был скульптором, до 1838 года на фабрике существовало комплексное производство предметов интерьера, здесь делали и светильники, и ковры, и драпировки.
Известные немецкие архитекторы того времени — Карл Фридрих Шинкель и Франц Карл Лео фон Кленце — также проектировали мебель в стиле бидермайер. Шинкель – архитектор, опередивший свое время и создавший постройки, которые стали прообразами архитектуры XX века, – делал новаторские вещи, включая в мебель сложные механизмы.

После периода бидермайера наступает период стилевой пустоты. Архитектура отличается смешением различных стилей и эпох. В моду входит композиция стилей, называемая стилевым эклектизмом. Такое состояние продолжалось до конца XIX в., когда произошел один из последних стилевых срывов — так называемая сецессия.

Элемент дизайна кабриоль, характерный для антикварной мебели многих стилей
     Кабриоль – это мебельный стиль, который характерен для округлых дизайнов. Название происходит от формы ножек в таких изделиях.
    Кабриоль – это одна (чаще всего из четырех) из поддержек вертикального плана для предметов мебели, которая имеет изгиб в двух местах – в верхней части выпуклый, а в нижней – вогнутый. Обычно выпуклый изгиб выступает на внешнюю сторону, а вогнутый во внутреннюю. Оба изгиба обычно находятся в одной плоскости.
    Подобный стиль существовал во времена Древней Греции, а также в Древнем Китае. Свое распространение в Европе кабриоль получил в 18 веке, когда его начали использовать как один из основных элементов в популярных мебельных стилях, для которых характерны формы с кривыми линиями. Это было типично для искусства Англии, Франции, а также Голландии.
     Именно ножка кабриоль считается одним из основных элементов, которые символизируютмебель производства 18 века. Вместе с всеобщей тенденцией предпочтениямебели с округлыми формами по сравнению с ровными и прямыми линиями, присущими предыдущим стилям, обретает популярность и такой элемент, как кабриоль. Для английского мебельного искусства этот элемент является одним из основных признаков таких стилей, как  эпохи королевы Анны и  Томаса Чиппенделя. Несмотря на то, что королева Анна была у престола лишь до 1712 года, стиль, связанный с ее именем, продолжал развиваться вплоть до 60-х годов, и еще дольше происходила его имитация. В эту эпоху стулья чаще всего имели округлую форму спинки и обязательно ножки кабриоль (хотя бы передние).
    Что касается Франции, то кабриоль является элементом мебельного стиля эпохи правления Людовика XV и, конечно же, характерной чертой стиля рококо. На Североамериканском континенте ножка кабриоль стала популярной примерно с середины 18 столетия, так как ранние мебельные стили в Америке были склонны копировать элементы из эпохи королевы Анны. Популярность применения ножек в форме кабриоль сводилась к тому, что они максимально напоминали форму ног некоторых животных. Слово «кабриоль» французское, в дословном переводе означает «прыгающий, словно козел».